有关室内设计的理论

1．设计方面 

就我国而言，装修行业的设计还没有规范化，设计队伍还处在形成阶段。即使是专业设计单位，虽有较多的专业人员，但由于多方面的原因，对国际先进的装修业，尚缺乏真正的了解，对国内市场也缺乏客观的把握，因而制约了设计水平的提高。 

对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。然而，目前我国许多设计人员对这些方面还不够熟悉，许多设计只是纸面上的东西，实施起来还会出现许多问题。 

就以设计图纸而论，问题就很多，主要表现在：尺寸标注不统一；许多机械加工的金属件，无加工符号和加工要求；制图标准不一致，部标、国标混合使用，更有的是什么标准也没有；图面安排不整齐，图纸大小不规范；缺少各级审查过程，图纸错误得不到及时发现，因而造成许多工程隐患，等等。至于在许多装修工程中，无图纸可依的情况，也不少见，致使许多工程出了问题，无法查找出处，给检修带来严重困难。 

有的装饰公司，没有自己的设计力量，经常是有了工程，临时请人画几张图，多数情况是施工人员现场决定，改变设计，不作任何记录，随心所欲，工程毫无严肃性可言。另外，有的施工人员**经验干活，不管设计的整体性和个性表现，致使装修后的效果背离设计意图。至于东搬西抄，拼拼凑凑的情况，那就更为普遍，这些都严重的阻碍着装修水平的提高。 

关于设计人员的培养，建国初期，我国就着手建立工艺美术专业学校，1956年成立中央工艺美术学院，其中建筑装饰专业，就是培养室内设计、建筑装修专业人才的。几十年来培养了几百名专业设计人员，这些都是我国装修行业的骨干力量。然而，由于我国地广人多，改革开放以来，大量的建设项目，急需众多装修设计人才。尽管有几所院校都相继开设了室内设计专业，但是，由于缺少专业教师，特别是缺乏有设计和实践经验的教师，教学条件较差。更有些所谓的培训班，名不符实，造成设计人员严重短缺和素质低下。另外，由于装修行业国际性的学术交往较少，对当前国际设计趋势，缺乏了解，设计师多借助图书资料进行设计，抄袭之风甚盛，作品大同小异，格调不高。 

必须指出，现代装修设计中，还有一个现象，好就是所谓民族风络的继承和发扬的问题。由于不适宜的扩大了民族风格的作用，对继承之意作了严重的歪曲，因而，复古之风大盛。在一些较为有规模的建筑装修的工程设计中，常见被模仿和歪曲的所谓传统装饰。更有甚者，在一些现代交通、电器等建筑及商业设施中，硬在建筑物上加大屋顶、玻璃瓦等“民族风格”。 

应该明确指出，现在所强调的民族化，并不是复古化。我们必须使装修工程设计及施工真正具有现代感，真正是为现代中国人的生活、工作、休息，娱乐等需要而存在，努力创建真正现代的中国装修风格。 

在提倡现代装修风格的同时，还应该避免和克服的是“西方化”、“西方古典化”的装饰风。在一些设计师的观念中，由于多种原因，误以为现代化的装修就是“西方化”、“西方古典化”。其实，这又是一个误解。装修的现代化应有自己的风格，包括对空间组织的个别表现，以现代装修材料的有机配备和使用，对照明、家具、陈设、装饰等的配套方式的创新，另外还有与环境密切配合与协调。这一切都是创造装修个性的重要条件。不要抄袭别人的东西，更不要照搬古人洋人的东西。 

设计是一种构想与计划。人类在变革自身、变革社会以及改变生存环境的一切行为，都离不开设计。 

设计又是一种创造。我们看到的现实世界的一切（园林、建筑、广、道路、车船、飞行器等），都是通过设计创造出来的。因而，可以肯定地说，设计=创造。 

设计是一个过程，是从量变到质变、实现突变的过程。它是在逻辑思维的基础上，对已有观念和传统，进行突破性创造的过程。 

设计更是一种哲学，但它不同于一般的自然科学和社会科学。设计是营造一个世界上还不曾存在、而人类又必需的“客体”。 

一、设计的形成与发展 

在遥远的原始社会，人们已经懂得寻找适当形状的石头来制作石器，或作为工具和武器。他们知道利用树枝骨架、用树叶作瓦片来设计建造房屋。这时，已经有了设计意识的萌芽。不过，这是完全凭直觉进行的设计活动，是在没有前人经验和理论可循的情况下，通过尝试的方法进行设计活动。这个暑期属设计的低级阶段，又称为原始直觉设计阶段。 

长期的劳动，使人们积累了丰富的实践经验，生产得到极大地提高。对以往反复使用的、并在实践中证实了的定式，被归纳总结为口诀和公式。后来，随着数学的发展和应用，设计进入了经验阶段。古代希腊和罗马正是运用了数学、几何学，才能营造出比例和尺度如此精确的建筑。古罗马人维特鲁威所著《建筑十书》，对这些成就作了详细描述，成为以后营造设计的指南。 

古代中国人在长期的实践中，总结了一整套完整的营造作法，致函春秋至秦汉时期，中国古典建筑已基本成熟。古代西方和中国这一暑期属初级经验设计阶段。 

在经历了初级经验阶段后，设计进入了经验发展时期，在中国约为秦汉至明清时代。经过长期的不断发展与完善，中国古典建筑到隋唐时已达到辉煌的高峰。建筑形式已趋完美，特别注重装修。被亚洲各国称为“唐风”建筑，并开始纷纷仿效。宋代李诫所著《营造法式》一书，总结了以往建筑营造经验，形成一套完整、科学、固定的营造模式，宋代建筑更加注重色彩和装修。此后，明清两代大规模兴建宫殿、庙，使中国古典建筑进入鼎盛时期。 

经验发展阶段，在西方一直延续到文艺复兴末期。5~10世纪的拜占庭建筑，仍以砖石拱券为基础，大量保留吸收了古希腊的柱式和古罗马的穹窿。到了10~12世纪，欧洲人已经懂得在建筑中采用框架结构，这一点，可以从哥特式建筑的结构上看得出来。哥特式建筑采用骨架券，束柱和十字拱，与飞扶壁等搭结，将主体组成框架式，而围护墙均采取填充法，其建筑高度有的竟达100余米。这些成就，在今天看来，也是十分了不起的。 

文艺复兴使欧洲出现了高涨的复兴古希腊、罗马的热潮。同时，自然科学也有较大发展，特别是与建筑设计直接相关的透视学、数学和力学，都有新的成就。许多设计人集绘画、建筑、数学、力学和工程学于一身，对建筑设计和工程一手包揽。这时的设计师已开始注重建筑群体的完整性，建筑已趋向城市化，并已开始建造城市广场。 

文艺复兴末期，特别是17世纪以来，由于物理、数学、制力学、材料学等自然科学的飞速发展，各学科相继建立起自己的完整科学理论。设计也逐渐开始由经验式的假定、估算，发展到了科学计算。设计方式由以往实体试验设计，发展到更加规范的室内图画比较设计。这一时期的设计虽已基本科学化，但设计大部分所依**的仍然是经验，设计的手段仍**人脑和手工操作，这一时期，我们称为高级经验设计阶段。 

本世纪60年代，世界设计进入了现代设计阶段，特别是70年代以来，随着各种现代数学的高速发展、高速计算机的出现，以及信息论、控制论、突变理论、系统理论、有限元法、优化方法、模糊数学等创立，使设计出现了历史性的变革，进入了一个崭新的阶段。人们已完全可以将设计的全过程模型化，并用计算机来分析大量设计数据和图型，最后选择最佳设计方案。从构思草图到绘制出图，全部由计算机来完成。把设计师从复杂繁重的手工绘图劳动中解放出来，将精力投入到设计构思和方案优化上来。现代设计是广义设计与分析的现代科学方法论，它所依据的是现代化的理论和工具。使设计师的设计作品更完整、更合理、更细致、更可**。这就对设计师提出了更高的要求，不但具有深厚的设计功底和文化艺术修养，还应掌握现代设计的理论和方法，才能适应现代社会和未来发展的需要。 

能否进入现代设计阶段，全面运用和掌握现代设计手段，是衡量一个国家是否进入设计现代化的重要标志。目前，我国从整体上讲，还未进入现代设计阶段，还有几百万人在绘图板上搞设计，近百万描图员在绘图板上描图，这些是欧美三四十年代干的事。由此可见，我们距现代化设计仍有很大距离，还有很长的路要走。实现这个目标，需要我们全体设计工作者的共同努力。 

二、现代设计方法 

现代设计方法，就是将现代设计的观念、技术和计算机结合起来进行设计。它是现代社会提高设计质量和市场竞争力必备的设计手段。现代设计方法，已发展成为纵模交**的学科，具有显著的综合性。现代设计的范围广，方法很多，常用的有可**性设计、优化设计、比较设计和计算机辅助设计（CAD）等。 

现代设计方法，最早应用于一些高科技领域，如航空、航天工业等。随着计算机技术的广泛普及，现代设计方法逐步在建筑、机械、石油化工、电子及广告影视等领域开始应用，目前，尚处于发展阶段。 

1、可**性设计 可**性设计是指设计的“客体”，在规定的条件和使用寿命内，完成其使用功能的能力。简而言之，就是指设计“客体”的使用寿命。可**性包括功能、条件、时间和完成规定功能的能力四个基本要素。主要体现在正常使用时所具有的良好性能、应具备的各项使用条件以及反映在使用期限上所应有的耐久性。 

可**性设计的根本目的是：在满足前提条件（造价、功能、=面积、重量）下，最大限度地提高设计物的可**性。一般来说，影响设计可**性的因素分别为：设计占50%、材料占35%、技术工艺占15%。从以上比例可以看出，设计因素所占的份额是相当大的。设计者不但要把握好设计环节、还要处理好其它各个环节，避免可能出现某一环节的问题，否则，将造成无法挽回的巨大损失。 

2、优化设计 优化设计能使设计出的客体，在结构和造型上更加合理、材料更加节省，功能更加优良。在商品经济社会，优化设计更能体现投资少、质量高、取得最佳经济效益。 

优化设计所采用的是数学规划优化方法，也就是数值计算法，由最优化计算法给出迭代公式，通过迭代运算，寻找目标函数?（х）的极值。这个在一定条件下寻求极值的问题，称为最优化问题，寻求极值的过程，就是最优化过程。 

由设计变量、目标函数和约束条件所构成的数学模型，是在工程（产品）设计的过程中建立起来的。设计变量是优化设计中需要优选的独立参数，其数值是变化的。优化设计的基本程序是： 

将一般设计转变为数学规划→选取设计变量、建立目标函数→确定约束条件、制定设计要求与设计准则→根据数学模型选择一个或几个最优化计算方法→按算法编制迭代程序→利用计算机选出最优化设计方案→对优选出的最优方案进行分析，判断是否符合工程实际需要。 

3、比较设计 “比较”是人们长期使用的逻辑推理方法，经常被运用到自然科学、社会科学各个领域。比较方法是根据已经掌握的经验，进行比较分析找出正确的方案。在政治、军事、科研加工程技术的实践中，人们正是用所掌握的经验进行比较分析，得出最佳对策，从而获得巨大成功。进行过绘画训练的人都知道，完成绘画的过程，实际上就是反复比较的过程。另一方面，进行比较，就需要进行判断，比较的过程也是判断的过程。随着社会的发展，比较主法已由传统的经验式，逐步地发展为一门完整的科学方法。 

从实际工作中知道，人们对各种设计作品会有不同的看法和评价，这些评价有确定性和不确定性两种。以建筑和装修设计为例，常常听到诸如“造型美观”、“装饰性强”等的不确定性评价，这些均属于模糊数学的范畴。我们在运用比较设计方法进行方案优化时，应当采用恰当的方法、运用准确资料进行确定性的分析和统计。对工程设计的分析比较，应建立在详细、准确的基础上，从工程设计的等级、标准、造价、使用材料、施工方法以及空调、水电、消防等，一一列出单独评价。在进行充分的分析比较后，得出该工程的总评价。 

在采用比较法进行方案设计时，应特别注意所比较的对象应为条件较为相近的设计作品，也可以参照评价较高的优秀设计作品。进行全面衡量，综合把握，才能真正确定设计优秀的方案。 

4、计算机辅助设计（CAD） 计算机辅助设计，也就是CAD（Compwter-aided Design），最早由美国麻省理工学院提出来，并率先运用于数控机床的设计，60年代中期进而应用于汽车、航空航天领域。随着计算机应用技术的迅速发展，以微机为主要的CAD系统已经成熟，与大型计算的集中型相比，微机CAD体积小巧、灵活方便，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，从而使CAD广泛使用于机械、石油化工电子工业的工程设计和影视媒体等领域。 

计算机CAD上个月速度快、效率高、不疲劳、不遗忘、准确可**、存储量大等优点。并将人的思维推理与机器的高效率完善有机地结合起来。计算机辅助设计的运用，完全改变了设计师已往伏案劳作绘图的传统模式，将其大部分时间和精力投入到设计的深度上，而大量的绘图、出图均由计算机来完成。因而，计算机辅助设计具有划时代的意义，它代表着世界设计发展的方向，使设计的手段和过程都发生了根本性的改变。 

CAD是与一般微机的显著区别，在于它不仅具有数据、符号、表格等交流信息，还能进行复杂的图形处理。从平面到立体，从内空间到外空间，从设计施工图到彩绘图、效果图等无所不能。由此可见，处理的优越功能，是CAD的最大特征。此外，CAD还可根据设计者的构想和草图，经过计算机的自动处理，可绘制出正式的设计图，并可以贮存大量的设计图形和构想资料，能为设计者随时调出、修改或重新组合成新的设计。在实际应用中，常将CAD系统是否具有人机对话功能，分为会话型和非会话型两大类。 

会话型CAD该系统可以根据设计者的构想，通过输入指令，把所需要的图形通过显示器进行显示。设计者可面对显示屏与计算机对话，将初步形成的设计草图反复进行修改，直至满意为止，这是目前使用较普遍，同时也是CAD系统中比较完善的一种类型。 

非会话型CAD又称为自动设计系统（Automated Design），有检索型和试行型两种。这是一种以计算机为中心，在其工作过程中，不需要设计人员的操纵干预，由计算机根据已存贮的大量信息和资料，按既定的程序完成设计各个步骤，最后绘制出设计图和需要的数据。这种系统虽然具有自动完成、效率较高的优点，但其存贮的图形档案是固定的，只能在这些既定的内容中选择使用，并且仅限于设计目标能用明确的目标函数来定量描述的条件下使用，其应用范围受到很大限制。

2．工艺技术方面 

应该承认，我国目前装修业的施工能力，较改革开放前，有了较大的提高。一些大型的、综合性的装饰工程公司，具备了较全面的施工设备和专业施工人才。工艺技术也与国外某些公司无多大差异。当然就总体水平看，在一些施工项目中我国的施工工艺水平尚有不同程度的差距。 

目前国际上发达国家在装修方面变化很快，新材料不断取代旧材料，还包括各种面层材料和各种结合剂、紧固件。同时各种配套的材料，如各种卫生洁具、五金件、灯具、家具等，也在不断更新换代。我国在这些方面尚有较大差距。主要原因是基础工业水平较低，高科技在这些行业中投入不多，重视问题不够。例如，五金件，我国国产的五金件，几十年如一日，很少有什么变化和提高。而国外，五金件品种多、样式新，工艺水平高，并且新产品又不断涌入市场，虽然价格高，但还是受到人们的喜爱，装修施工中被大量采用。在一些高档次的装修施工中，都用的是进口货。在许多行业的技术人员，满足于引进设备和技术，但如何通过引进来提高自己，反过来再能打出去，这在我们许多人的思想中却考虑的不多。 

装修材料的差距，解决的办法是进口。但是如何提高工艺技术水平，就不能**进口了，这需要我们严格要求和不断提高，把工艺技术推上去，使我国装修业来一个大的改观。 

诚然，工艺技术水平的提高，不是一朝一夕的事，它需要时间，它涉及到施工队伍总体素质的提高，其中包括：文化水平、技术水平、对图纸的识别、对材料性能的把握、装配能力、艺术欣赏能力等。在这些方面，相对讲我国南方和江浙一带的施工队伍总体技能要高一些。广东地区因接触装修较早，并且受到港澳地区的影响，在我国装修界他们起到了领头的作用。北方地区装修业起步较晚，因此，一般装修队伍的技术能力较弱，对一些诸如不锈钢、铝合金、玻璃幕、高档石材的施工水平，表现得一般化。随着北方装修工程的增加，一些较有规模的北方的装修公司，在设计力量和施工能力方面，也有了提高，并且可以从事一些高水平面的装修工程。 

然而，我们也必须看到，在些起步较晚的地区，装修业还存在着十分严重的问题。例如，施工质量低下，不注意安全、防火等，因而伤害事故不断发生。在一些娱乐场所，因电线、电路原因而造成火灾，至使人员伤亡，经济损失巨大，这些现象都为装修业敲响了警钟。至于一般的工艺质量问题，例如，地面铺设不平，墙面凹凸不平，吊顶出现大面积波纹，木装修粗糙，表面油漆地良好的视觉和触觉感等，那就更是屡见不鲜的了。 

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，国际交往更趋密切，装修业越来越引人们的重视，而且对装修的工艺技术水平要求也越来越高。如何适应这种局面，每一位从事和热爱这一行业的工程技术人员和施工人员，要认清形势，明确任务，团结奋斗。对影响工程质量的各种因素，要逐个分析，制订计划，不断克服。对工艺问题，要“严”字当头，把好每一个施工关口，对公司要整顿。要普及装修技术教育，提高美育水平，……。只要我们认真抓好各个环节，工艺技术一定会进步，装修工程会越做越好。 

3、材料使用方面 

目前我国装修材料从品种上看基本上可以满足装修工程的使用，主要的材料与国外也差距不大。例如，石料中的毛石、烧毛石、磨光石、大理石，其花色也很多。金属材料、铝合金、不锈钢，以及各种型钢，板材、管材、异型材，各种金属连接件，紧固件等也基本齐全，木材有水曲柳、柚木、松木等，另有板材，切片、薄片，人造板、防火板，各类装饰板等。软材料有各种壁纸、织物、革类、皮类……。以上这些材料中国产品与进口存在着程度不同的差距，根据工程要求和造价的限定，一般国内材料能满足的就不使用进口材料材料，因为进口材料成本比国产材料要高，有的甚至要高很多。现在磨光花岗岩使用的比较普及，在许多工程中，投资方都要求使用进口货，拒绝使用国产货。原因是进口花岗岩表面质量好。同样的石料，国产磨光品的表面光洁度比不上进口的表皮处理，这对装修工程的质量是有影响的。要使国产材料能接近进口材料的水平，必须改进加工设备和提高管理水平。 

在一些工程的施工中，国产材料如果用心去施工，也可以作出高质量的装修效果。值得指出的是，在装修工程中，材料的使用追求高标准的倾向在我国许多工程中显得比较突出。大小工程上必须要用些花岗岩、不锈钢等高价材料。似乎只有材料用得高档，才能显示装修水平高级。其实，高档材料使用多了，也就减少了其身价。金子用多了也会让人觉得俗气。要改变这种现象，首先得从设计着手。设计者要如同画家一样，对于材料要“惜墨如金”，要把材料的运用作为一门很高的学问，在工程设计中，认真推敲，用一般材料去衬托高档材 

料，使高档的显得更高贵。国外一些名牌饭店，也不是凡柱子就用花岗岩、不锈钢、柚木等作面层，香港“丽晶大酒店”大堂的柱子，也不过只是表面作了乳白色的弹涂，配以磨光花岗岩的地面和带筒灯的平顶，显得简捷大方，精细的做工，和谐的色彩，加之良好的服务，给人十分美好的感受，不愧为世界著名的五星级大饭店。 

绘画的用色，经常听到一些初学者，感叹自己不会运用高级的色彩。其实，高级的颜色(不是指颜料的质量)是不存在的。所谓高级的色彩，也就是说，画家用色恰如其分。装修用料，也同画家用色一样，用金、用银去装点画面，可能是十分失败的作品，淡淡的灰色也许成为世界名画。用一些原木(经过粗加工的)和一些粗加工的石料，去装修一个酒吧，一间客房，在高级酒店的大堂一角做一个“世外桃园”会客厅，也并非不是一个好主意。 

对于建筑外立面的装修用料，也同样存在着千篇一律，或用料不当的问题。所谓千篇一律，是指近年来大量的瓷砖的使用，青一色的白色长或方的瓷砖贴面，城市色彩显得单调乏味。再就是采用青灰色磨光花岗岩，作外墙面层材料，这种颜色远看一片灰，与水泥抹面没 有什么区别，这种用料不当的问题，同样不可能突出建筑的个性表现。城市需要建筑的变化，特别是需要色彩明快、个性突出的建筑外立面。外装修的材料很多，毛石、涂料、陶片，玻璃，金属等等都可以配合使用o 70年代建筑外墙有水刷石、干贴石，局部做水磨石等作法，也有较好的效果，不应完全废除。材料的使用随着设计走，设计师应把建筑与环境统盘考虑，作出精心的选择，使我们的城市面貌有一个大的改观。 

装修材料使用混乱，是当前我国装修工程中出现的 另一个值得注意的问题。这里说混乱，是指在一个装修工程中，无论大与小，什么铝合金、不锈钢、玻璃、木材，马赛克等，不分地点、场合，想用什么用什么，用的杂乱无章，使人看了眼花缭乱。材料使用，如同作 文章，也要有主有次，主题鲜明，点、线、面，比例运用恰当。材料使用把握得好，不仅会产生良好的整体感，并且还会创造出不同的情调，给人深刻的印象。 

科学技术是生产装修材料的基础，因此，抓好科研工作，增加装修材料的花色品种，提高装修材料的科学性，技术性，是现代装修材料的发展方向。 

我国装修材料的生产水平，较发达国家还有不少差距，特别是在品种上和质量上，差距就更为明显。近些年来，我国也引进不少生产装饰材料的生产流水线，但一是技术跟不上，一是生产的东西大都是人家淘汰的，所以我们总是处于落后的地位。如果这些问题不解决， 我们的装修材料，依**进口的倾向就一直要继续下去。那么，我们的同志所喊的装修民族化，恐怕就困难了。 

壁纸花色少，质量差，高档工程不能使用。装修业严重的不重视科研，满足于有与无之间，如何创新和提高，考虑的很少。我国是一个装修业潜力很大的国家，许多外商都很想挤进来，我们如何去占领自己的这块地盘，不能不很好地冷静思考一下。 

装修**材料，也**设计和技术。现代的装修不仅设计要求高，更**高技术和巧用材料这二点。让我们把眼光放远些，争取把技术和材料都来一个提高，创造我国装修业光辉的未来。 

室内生态设计 

生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的："病疾"，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。 



第一，普遍存在青追求"豪华"、"新颖"、"时髦"、"气派"的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。 



第二，现代室内装饰中大量使用了人工合成的化学材料，其中相当一部分化学材料，含有对人体育害的物质。这些物质在使用中还会长时间散发出来。不仅有刺激性气味污染室内空气，而且影响人的健康，引起一部分人的身体过敏，患上所谓的"住房症"。 



第三，由于室内装饰的："时效性"，室内装饰处在不断地更新过程中被拆除的建筑装饰材料，由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾，成为环境的污染源。 



第四，把室内设计仅仅看成是装饰材料的运用，看成是室内空间中被装饰部位的形式。比例、色彩、符号的重组、构成，忽视室内设计的技术内涵。如室内设计中自然光的运用，设计与自然通风的结合，绿色景观在室内设计中的创造，生态建筑材料在室内设计中使用，等等。现代室内设计中大量的人工照明和人工空调，隔离了人和自然的联系，不只是耗费大量的能源，而且由此产生了危害人类健康的"空调病"。 



现代室内设计是现代主义建筑的重要组成内容。现代室内设计广泛运用各种建筑材料、各种设计手法，在创造悦目。舒适的室内人工环境方面作出了很大贡献，在人类建筑史上是一次巨大的进步。但是这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价的，它反映出工业时代"战胜自然""人天对立"的思想。在20世纪现代室内设计充分发展的同时，它对地球生态环境的破坏也与日俱增。 



据有关资料统计，在环境总体污染中，与建筑业有关的环境污染占总比例的34%。建筑能耗（包括建造与使用过程的能耗）占全球总能耗的50%，而且建筑能耗绝大部分是不可再生的能源消耗。在建筑业对环境造成的污染中，有相当的比例是因为室内装饰材料的生产、施工与更新造成的。 



最近几年，我国室内装饰投资在工程总投资中所占比例越来越高，现代室内设计所带来的资源和能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不是一个简单的技术问题，它昭示了现代室内设计的不可持续性占正是在这种背景下，体现可持续发展思想的室内生态设计被提到日程上，并且将会逐渐发展成室内设计的主流，在实践中不断充实完善。 



二 



对现代人活动行为的调查表明，绝大多数人一生中有三分之二以上的时间是在备种备样的室内环境中度过，室内环境对人的重要性是不言而喻的。室内生态设计的基本思想是以人为本，在为人类创造舒适优美的生活和工作环境的同时，最大限度地减少污染，保持地球生态环境的平衡。室内生态设计有别于以往形形色色的各种设计思潮，这主要体现在以下三点 



1．提倡适度消费在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计把"创造舒适优美的人居环境"作为目标，但与以往不同的是，室内生态设计倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能大范围之内，保证发展的持续性，这体现了一种崭新的生态文化观、价值观。 



2、注重生态美学生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而下刻意雕凿；它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融台，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，生态美也是一种更高层次的美。 



3、倡导节约和循环利用室内生态设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以持续发展的基本手段，也是室内生态设计的基本特征。 



室内生态设计是一个正在研究探索中的新课题。把生态思想引人室内设计，扩展室内设计内涵，将把室内设计推向更高的层次和境界，这也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型的转化。生态环保技术和工艺的发展，为实现室内生态设计的基本思想提供了越来越多的技术手段。从目前的实践看，在室内生态设计中可选用的基本技术措施有以下几方面。 



1、采用生态环保型装修材料 



生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产主危害，从室内更新出的旧材料又比较客易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都程度不同地实现了上述目标。由于现在大多数产品都还达不到这种要求，因此装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低二氧化炭排放的材料。 



2、室内设计与诱导式建筑构造技术结合 



通过诱导式建筑构造技术设计可以有效地利用自然通风，自然采光，提高室内的舒适度，满足室内的采光通风要求。把诱导贰建筑构造技术的外在形式作为"部件"、"元素"融人室内装修设计。通过科技手段，遵循美的法则，进行人工生态美的创造。这不仅为室内设计增加了新内容，而且也获得了良好的生态效果。 



3、采用全面的现代绿化技术 



由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术。防水处理技术。无上栽培技术等都大室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风。自然采光的处理结合，成力室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。 



4、节约常规能源技术 



节约常规能源是室内生态设计中不容忽视的重要方向。现代科技研制出的吸热玻璃。热反射玻璃。调光玻璃。保温墙体等新材料具有许多优越的性能，如能组合成望台构造形式与室内设计结合，可以达到保温和采光的双重效果而大大节省能源。此外，节能型灯具、节水型部件在室内装修中的充分运用，都能起到节约常规能源的效果。 



5、与洁净能源技术结合 



使用洁净能源，它既满足使用能源的可持续性，又不会对环境产生危害，最符合生态型的室内环境要求。目前，最有广泛使用前景的是太阳能利用技术。它主要是通过特定的构造和材料来利用太阳能，应用范围相当广泛。经过精心的设计处理后的太阳能设施，可以自然融入建筑物中。目前最有发展前景的阳光温室技术、太阳能热水技术，都会使室内空间呈现出一定的特点，对室内装修设计也都提出了一些新的要求。这需要在室内生态设计中认真研究解决。 



6、与现代高技术的结合 



以计算机技术、自动控制技术。电子技术、材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度、湿度等室内环境产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃。 

现 代 设 计 理 论 的 形 成 


设计的目的在于满足人类对物质与精神两大方面的需求。设计理论的基础是建立在对社会物质与精神财富制造的理解和把握之上。设计理论是设计实践的总结和升华。 

现代设计理论产生于现代设计运动。主要指19世纪末20世纪初出现在英国的工艺美术运动、欧洲的新艺术动动和美国出现的新建筑运动。在技术美学思想的冲击下促使设计观念有了全新转变，它不仅在实践中有了新的突破，同时，也建立起了新的理论体系。 

古代希腊、罗马、拜占庭、巴比伦、中国遗留下来的建筑，不但有严谨的结构，而且装饰也十分壮观。精美的塑像、浮雕、彩绘，均显示出先民们高超的技艺与智慧。至于古希腊的彩绘器皿，中国古代的彩陶、青铜、漆器……，今天仍然亲耀着灿烂的光辉。 

古时的建筑艺人，陶器艺人，彩绘艺人等，他们之间只是技艺不同的区别，并无等级、贵**之分。许多人集技、艺于一身，从制品的构想、装饰、制作均一手包办。例如文艺复兴时期意大利的米开朗琪罗（Michelangelo1475-1564）,1508-1512年，他完成了梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画《神分光暗》、《创造日、月、草木》等取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事的九幅大小不同的宗教画。1536-1541年又为此教堂完成了大型壁画（宽13.4m，高14.6m）《最后审判》。晚年他又将艺术活动转向建筑，负责圣彼得大教堂的建筑工程。总之，他在罗马留下了大量的不朽之作。其他的大师如：达·芬奇，L.（Leonardo da Vinci 1452-1519）,他于1482-1499年间一直在米兰进行广泛的艺术和科学活动，其作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》为传世杰作。瓦萨里（Giorgio Vasari 1511-1574）的作品甚多，主要有佛罗伦萨市政厅的壁画并主持该大厦室内装修工程的一部分。拉斐尔（Raphael 1483-1520）的创作主要有罗马梵蒂冈教皇宫的一系列壁画，1514年受任主持圣彼得大教堂建筑工程……。以上提到的这几位大师都是文艺复兴时期集各种技艺于一身的巨匠。 

文艺复兴在艺术、文学方面的辉煌成就，正是社会经济基础变革的突出反映。随着资本主义的兴起，社会生产力有了明显的发展，行业分工日趋精细，一人跨多种行业已变得十分困难了。另外，贵州与有产阶级对产品的使用要求也越来越高，艺术与技术的分离已趋明显。从事绘画、雕塑等的艺术家开始走红，而手中仅有技术的匠人却受到社会的歧视。匠人们不甘心社会地位的低下，企图在产品上充分体现自己的技艺与才华，故而这个时期的艺术品及实用品呈现出繁琐和华而不实的装饰风格——马洛克风格。 

17世纪开始出现的艺术与技术的分离，归根结底是由于这个时期社会产品分配的不合理，以及资本主义社会出现初期的上层贵族、有产者们一味地追求享受，艺术几乎成了他们的专利品。他们所使用的产品也要求精雕细刻，工匠们为了满足资产阶级上层社会和富有者的奢侈要求，竭尽力使产品装饰日益浮华。这时的产品尚无明确的设计思想，更无设计理论可言。虽然巴洛克早期的建筑、室内外作品还可看到些当年米开朗琪罗式的作风痕迹，然而随着巴洛克风格的盛行，产品设计的唯美思潮却把产品推上了纯艺术品的死路上。 

到了18世纪中期和19世纪前半期，欧洲的建筑和装修设计及产品设计上又出现了一股复古之风。主要表现为新古典主义、浪温主义、折衷主义三种类型。 

新古典主义是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式，它力求恢复古希腊和古罗马的传统。西方对于古典美术的关心以及对古典风格的追求，早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748年）。古希腊、古罗马的灿烂文化以及所表现出的理性主义美学观念影响着许多艺术家，他们反对巴洛克、罗可可式样的艺术品和实用品。强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确。从某种意义上说，这与启蒙运动和理性时代相适应。 

当时法国是资产阶级革命的中心，因而成为新古典主义运动的中心。与此同时，英国、德国、美国也先后兴起了这一运动，其中包括美术家、建筑师、雕塑家。J·L·大卫及大卫的学生J·安格尔是新古典主义最优秀的代表，并使新古典主义达到高峰。 

应该说明，新古典主义所追求的无非是单纯的形式，并非是对古典形式的真正理解。 

新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。由于新兴资产阶级及美术家对古希腊、古罗马的热情向往和追求，故而构成了浪漫主义的先驱。浪漫主义发生在资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。19世纪前期西方资产阶级和没落的贵族提倡社会乌托邦思想，强调人的个性与人权，主张逃避现实。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和制作幻想的新世界。它对个性和情感的强调，对田园情趣的追求，对古老文化传统的崇尚，体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想。 

浪漫主义在英国相当盛行，特别是反映在庭园建筑中。它偏爱异国情调和中世纪趣味，对中国、土耳其和阿拉伯的建筑多有吸收，形成前期浪漫主义的特色。 

19世纪20—30年代，法国浪漫主义走向盛期。此时，建筑和装修设计、产品设计中均以哥德风格为主导。而文学、绘画中的自由与解放思潮对人民群众也起到了极大的激励作用。 

不过，浪漫主义虽然宣扬自由与个性解放，但它否定现实，否定机械批量生产的产品，把希望寄托于空想的世界里。 

资本主义经济的发展，资产阶级以及社会民众对古典主义的风格，以及由此种思潮影响而生产的物质与精神产品开始产生了不满的情绪。同时，对机械化的恐惧感也大大地减少了。他们需要产品出现新形式，无论这种形式来自哪种“主义”。这种不同背景与内容的混杂出现在19世纪前半期的思潮，被称为折衷主义，在欧美十分盛行。这三种类型的复古思潮，反映出设计上对功能与形式认识上的混乱。 

艺术与技术的分离在19世纪初期达到了顶峰。此时艺术界出现了以库尔贝为代表的反映平民阶层的艺术沙龙，其后的印象派众多画家的出现，反映出艺术的创作的活跃与进步。然而代表工业时代表工业时代的产品设计却毫无起色。要么是陈旧繁琐的巴洛克，要么是简陋不堪的哥德式，人们在呼唤产品设计新纪元的早日到来。 

其实在19世纪初期，欧洲各国的工业革命均已先后完成。蒸汽机促使欧美国家建立了许多大工厂、火车、轮船已在陆路、地与海洋中行驶。大批工业产品已投放到市场。社会发展促进了商品的交流，广大消费者要求得到物美价廉的工业产品。1851年英国伦敦举办了世界博览会，博览会上展示了许多工业产品，这似乎给人们带来了希望。然而这些产品粗俗乏味，引不起人们的购买欲望。但不管怎样，“技术”已向人们宣告了期存在的价值。应该说这是一个“光”点，是设计新思想出现的前奏。 

德国建筑家哥德弗雷特·谢姆别尔（Gottfried Sempell）针对展览存在问题写了两本书，一本是《科学·工艺·美术》（1852）另一本是《工艺与工业美术的式样》（1880）在这二本书中，他结工业产品的单调、粗俗，提出了“美术必须与技术结合”的呼唤。在这同时也提出了设计美术的概念。当然，由于时代的局限，他仍然站在机械化大规模生产的对立面，认为大批量生产会给设计带来危机。但无论怎样评价，他仍不失为“设计革命倡导者先驱”的称号。 

另外，约翰·拉斯金（John Ruskin）也对伦敦展览提出了批评，在他后来的著作演讲中提出设计美学的概念。他不认为造型美术有所谓“大艺术”（即纯艺术）与“小艺术”（即手工艺）等之区别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。他于1859年在英国布拉德福讲学时列举米开朗琪罗，柯列吉奥等大师为例，指出他们的成就最突出的不是其绘画作品，而是建筑设计、室内装饰和装修。 

值得指出的是他建立了自己的设计的理论：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思与创作。他主张设计得要从自然中吸取素材，用以丰富其创作，他是“回归自然”理论的最早倡导者。 

法国考古学家列昂·德·拉波德对1851年伦敦博览会同样提出了批评意见。他认为展览品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议，希望政府与国家应有计划地组织、管理市政设计。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重要的作用。 

英国的威廉·莫里斯（Willian Morris），1851年时才只有17岁，但当他观看了国际博览会时，却惊呼许多产品是“怪物”，产生了强烈的反感。以至于使他日后毕业投身设计运动有相当密切的关系。下面还要提到的发生在英国的“工艺美术运动”，就是以莫里斯为代表而展开的。这个运动波及欧洲许多国家，并为设计理论的形成和确定，以及向现代设计的转化奠定的基础。 

莫里斯本是一名画家（即所谓拉斐尔前派画家），但对手工艺有着强烈的爱好，当然这与他反对机械及大工业生产有直接的关系。他对物工艺的推崇并非自己的初衷，而是因为他对当时社会不重视工业产品有关。他给自己设计的住宅“红屋”，设计制作了包括家具、墙纸、壁挂、用具在内的全套室内设施。他接受了拉斯金的设计革新思想，成为19世纪末英国工艺美术运动的主要倡导者。 

形成于19世纪末20世纪初的工艺美术运动，是促使艺术与技术相结合的重要历史阶段。莫里斯在其间的业绩是主要的。他搞了个“莫里斯商行”，这是此时的第一家旨在由美术家来设计产品、组织产品生产工艺的机构。在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。以莫里斯为中心，一批艺术家从事着室内装修和装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯和壁挂的设计。其中主要的设计风格是：（1）哥德式风格的再现。（2）他主张从自然中吸取营养和素材，将植物的叶、花，以及小鸟等组织在设计图上。这种“师自然”的设计手法，影响了众多设计师。他的名句是：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但却并非是美的东西”。他强调功能的重要，但要求是与美相结合的产品。以莫里斯为代表的一批艺术家、建筑家所进行的对产品设计及制作的改革形成了英国设计革命（即“工艺美术运动”）的高潮。 

工艺美术运动在美国主要有家具设计、陶瓷设计、金属制品设计、染织设计、印刷和书籍装帧设计等五个行业。 

首先是家具设计，家具与装修设计是工艺美术运动影响最大的设计内容。主要代表人物有查尔斯·沃赛（Charles Annesley Voysey）,巴里·斯各特（Baillie Scott）等。受莫里斯影响，美国也产生了工艺美术运动，其家具设计方面的杰出代表是古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）和查尔斯· 罗夫斯（Charles Rohlfs）。 

以上所提到的设计师其家具设计特点是：简洁、质朴、大方、实用和很少虚饰结构。其中沃赛的作品不但继承了莫里斯、拉斯金提倡的艺术与技术的结合，以及反映出哥德式的古典风格，并且使之更为简洁、大方。他为自己的私宅“果园”所设计的家具，是工艺美术运动中家具设计的一个极好的典范。 

另外，巴里·斯各特为自己的私宅“红屋”设计的家具与房间总体风格协调一致，受到不少人的推崇。 

美国的古斯塔夫·斯蒂克利家具设计的特点是多采用直线，家具显得更为简朴、实用。 

英国早期的陶瓷业受中国、日本以及本国绘画艺术的影响较大，其日用品过于粗糙，而高档制品又多为艺术瓷。受工艺美术运动的影响，19世纪末20世纪初，英国的陶瓷家们努力于绘画与烧制工艺相结合并烧制出高温釉这一新的陶瓷制品，使陶瓷设计有了新的发展。